Alameda de Osuna II

La década de los noventa llegaba a su fin, y con ella un buen puñado de grupos quedaba enterrado en el olvido. El escaso apoyo discográfico a las bandas del barrio hizo que la gran mayoría no pudiese publicar sus composiciones, y por aquel entonces todavía no se podía hacer uso del poder divulgador de Internet, ni del crowdfunding que hoy en día permite a los artistas la financiación colectiva a través de sus seguidores. En la actualidad, no queda en activo ninguno de los grupos mencionados en la primera entrada, todos acabaron disolviéndose por distintos motivos, pero sobre todo por la dichosa falta de apoyo a cualquier nivel (político-institucional, financiero-empresarial...), y es que la música es uno de los bienes culturales más descuidados del país.

Pero supongo que los músicos no pueden evitar serlo, al igual que los poetas, y necesitan expresarse y exteriorizar sus inquietudes con la música de cualquier modo, más allá de intereses terciarios y aunque solo encuentren oidos sordos. En este sentido, la mayor parte de los componentes de las bandas disueltas continuaron su trayectoria con nuevas formaciones y experimentaron con nuevos estilos musicales, demostrando que esta relación tan especial de Alameda de Osuna con la música no era flor de un día, sino más bien un árbol, germinado en los noventa y que ya alcanza más de dos decenios. De las cenizas de Buenas Noches Rose, Yoghourt Daze, Malahierva, Cabeza de Canoa, Gernika, La Caseta del Perro y Malos Pelos, surgieron grupos como los Perros de Paja, Le Punk, Café Olé, Pereza, Blu Culebra, Idioterne, Alamedadosoulna, Wood N´Juice, Dan Mathews, Rick Brendan, o Látigos Calientes. Al contrario que en la primera parte de la entrada, estoy convencido de que algunos de éstos grupos ya os suenan, sobre todo Pereza, pero quizás también Le Punk y Alamedadosoulna.

Pereza fue la chispa que hizo arder el barrio, con la suficiente intensidad para que las llamas alcanzaran todo el país. La compañía multinacional RCA apostó por ellos y aunque su debut pasó prácticamente desapercibido entre el público y la crítica musical, se patearon la península entera haciendo buenos directos, y sacando a relucir que con un poco más de promoción Pereza se convertiría en todo un referente, ya que poseía los ingredientes necesarios para lograr el éxito. Lo principal su música: un pop-rock simple y descarado que invita a bailar, con sabor a T- Rex y a Tequila, y defendido sobre las tablas con una pose rockera y rebelde. También a tener en cuenta sus letras, que no suelen ser políticamente correctas, pero las canciones suenan lo suficientemente bien como para hacer que una quinceañera declare su alma en rebeldía. Y por supuesto, el apoyo y la confianza de la industria musical, que les consigue buenos conciertos, varias colaboraciones con renombrados músicos (como David Summers), y les promociona en las mejores emisoras y canales de los mass media... ya todo el país echaba humo, y entonces se localizó el foco: Alameda de Osuna. Las revistas especializadas como la Rolling Stone, y otros medios nacionales como Cuatro y El País, empezaban a hablar de la cantera de músicos en la que se había convertido el barrio:

Le Punk y Alamedadosoulna son otra historia. Los primeros enamoraron con rock, swing, tango y milonga a la crítica minimalista, tanto en España como en otros muchos países de Europa. Era un estilo arriesgado y por ello sorprende hasta dónde han llegado. Emi y Warner editaron dos de sus discos, trabajaron con el reputado productor Juan de Dios Martín (Deluxe) y editaron un single con Enrique Bunbury. Abarrotaban las salas donde actuaban y su éxito nacional empezaba a ser considerable cuando aparcaron el proyecto de manera indefinida. Sin duda, no recibieron el apoyo promocional que Pereza, pero parece ser que éste no fue el problema determinante de su parón, sino las inquietudes personales de sus músicos, que necesitaban emprender una nueva trayectoria.

Alamedadosoulna sigue un poco la línea de Le Punk, aunque se podría decir que han sabido llevar la música a otro plano, al del espectáculo. Apenas necesitan promoción, cada uno de sus componentes, cada concierto, cada video y cada una de sus coreografías es su mejor estrategia de marketing. Parece ser que sus componentes, curtidos en mil batallas anteriores, han aprendido la lección y han dejado de confiar un poco menos en la industria musical para confiar un poco más en ellos mismos, y lo están logrando. Son diez músicos-comediantes que fusionan el rock, el ska, el reaggae y sonidos del este, y lo están haciendo sonar por todos los rincones de cada ciudad y en los mejores festivales nacionales.
 

 

Bien es cierto que en los años noventa el exponente musical para todas las bandas era el Rock, pero aún así, y a pesar de las etiquetas (Seattle madrileña), por aquel entonces tampoco había un estilo definido. BNR y YD fueron una prueba de ello, pues mientras los primeros tenían un sonido más añejo o clasico, los yogures sonaban más independientes y cercanos a la época en que se formaron. Pero igual ocurría en la ciudad de Seattle, pues el sonido entre Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains o Screaming Trees es muy dispar. En este sentido, las bandas de la Alameda muestran ahora un mayor abanico en cuanto a tendencias musicales, pero todas ellas tienen algo en común, y es la gran calidad de los distintos grupos, y la semejanza de su música con el rock anglosajón, un sonido muy distinto al pop y al rock urbano que se ha venido haciendo en España. Otra prueba de ello es el grupo Idioterne, que también fascinó a la crítica especializada y ganó reputados premios como el Emergenza o el Villa de Madrid. En este caso estamos ante un potente punk-rock, que poco tiene que ver con el estilo de las bandas más reconocidas del punk rock nacional como Boikot o Reincidentes, sino que se acerca más al sonido de The Clash, Weezer, At The Drive In o Social Distorsion. Tampoco recibieron la promoción adecuada, grabaron un discazo, autoproducido, y acabaron disolviéndose.

 

Y lo mismo ocurre con Dan Mathews, Rick Brendan o Látigos Calientes. El primero más cercano al indie, el segundo al pop y el tercero al rock... pero todos, otra vez, de una calidad excepcional. Lo que nació en los noventa no murió, se transformó, y a continuación os muestro el resultado con un poco de información y algunos videos sobre estas bandas... Pero, ¿hay nuevos músicos? ¿Han surgido nuevas bandas en el barrio, que no provengan de grupos anteriores?... ¡Por supuesto!, hablaremos de ello en la tercera parte.

 

Perros de Paja:

 

Esta fue la primera aventura de Alfredo Fernández (Alfa) tras la disolución de BNR, junto con grandes músicos como Joe Eceiza (Malos pelos) y Pablo Galiano (Blu Culebra). Grabaron únicamente una maqueta y dieron unos cuantos conciertos. Su sonido es muy próximo al de BNR, aunque más digerible, está cargado de blues y rock sureño que recuerda muchísimo a The Black Crowes. Fue una banda fugaz, que vomitó un puñado de magníficas canciones y luego se evaporó para dar paso a Le Punk. Otro testimonio del buen rocanrrol:

Color Camaleón - Perros de Paja - 2000

 

 

"Dime que me quede contigo" - Perros de Paja - 2000

 

 



Le Punk:

Inmediatamente después de la disolución de Perros de Paja aparece esta original y peculiar banda, en el año 2000. Alfa (Voz y Guitarra) y Joe Eceiza (Guitarra) reclutan a Dani "Patillas" (Blaze) al bajo, Tuli (Pereza) al saxo y Leiva (Malahierva) a la batería, aunque tras unos conciertos la formación se vería consolidada con la sustitución de Leiva por Datz (Yoghourt Daze) y la incorporación de Carlos Ramos "Sofio" a los teclados.

 

 

En el año 2003 editan su primer trabajo de estudio, "La logia de la Canalla", un trabajo genuino, autogestionado, que recorre estilos como el tango, el swing, el folklore balcánico y el rocanrrol más canalla. Fue presentado en multitud de salas con muy buena aceptación tanto por parte del público como por parte de la crítica, empezaron a acumular halagos y su participación en el concurso Wanadoo Discoveries fue el mayor reconocimiento a la labor de ésta formación madrileña. Ganaron en España y quedaron finalistas a nivel Europeo. Durante el año 2005 grabaron el EP "Dos Puñaladas a Gardel y otros tres delitos", título que deja muy poco para la imaginación sobre su contenido, y Cesar Pop sustituyó a Carlos Ramos en los teclados. Durante ese mismo año participaron en el programa Artistas en Ruta, obteniendo un gran éxito que les lleva de viaje hasta Polonia "patrocinados" por el Instituto Cervantes.

Otra vez, en el año 2006, una gran compañía (EMI) se ofrecía a Alfa y los suyos para publicar su segundo LP, "No Disparen al Pianista", un disco muy recomendable, que dejó boquiabierta a la crítica especializada y les valió la nominación a Mejor autor revelación para los Premios de la Música, y también la calificación de "insuperables". En el verano de 2007, Tuli y César Pop abandonan la banda con la gira en marcha, pero ello no les impidió continuar. De hecho, en 2008 ficharon por Warner y publicaron "Mátame", producido por Juan de Dios Martín (Deluxe) y que cuenta con la colaboración del grupo de swing No Reply en la sección de vientos. Las canciones del disco muestran la maduración de la banda, que se aleja un poco del tango y los ritmos balcánicos de sus anteriores trabajos, y se acerca a un estilo más personal. De nuevo, fueron elogiados por la multitud y sus conciertos en la Joy Eslava serán recordados para siempre. Durante el año 2009 estuvieron recorriendo el país, contaron con la participación de Enrique Bunbury para grabar Te LLevo en el Corazón, su segundo single, y llevaron a cabo un nuevo proyecto para celebrar su décimo aniversario pero se quedaron a medias y únicamente publicaron, "Le Punk, 10 años en tres días, Volumen I", un recopilatorio grabado a la vieja usanza, con todos sus músicos tocando a la vez. Desde entonces anunciaron un parón indefinido, pero sus conciertos de reunión a primeros de este 2013 parecen indicar que Le Punk no caerá en el olvido, porque desde luego, no lo merece.

 

"El delito del Amor" - La Logia de la Canalla - 2003

 

 

"Enemigo Equivocado" - No Disparen al Pianista" - 2006

 

 

"Europa" - Mátame - 2008

 



Pereza:

Poco hay que decir sobre este dúo, porque mucho es ya lo que se sabe. La necesidad de Rubén Pozo por continuar con la música tras la disolución de BNR, le llevo a unirse a Leiva (Malahierva) y a Tuli. Con esta formación grabaron su primer disco "Pereza" (2001) y realizaron una extensa gira por las salas más humildes, además de participar en un recopilatorio solidario dedicado a los niños y en un homenaje a los Hombres G. En 2003, Tuli abandona la banda y se consolidan como dúo musical, y así editaron su segundo álbum "Algo para cantar", un trabajo más serio, con riffs que recuerdan sus más arraigadas influencias: The Rolling Stones y Marc Bolan. Durante esta gira abrieron para Bon Jovi y actuaron junto a Deluxe, Sidonie, Amaral o Los Piratas.

 

 

A partir de este momento Pereza entra en una carrera hacia al éxito, lanzados con la producción de Nigel Walker (Bob Dylan, Tom Petty) para su siguiente disco "Animales" (2005), de donde salieron los singles de Princesas y Todo, que se convirtieron en himnos para la muchachada juvenil, aunque seguramente en himnos fugaces más que clásicos... el tiempo dirá. A partir de aquí, innumerables nominaciones y premios de la MTV y los 40 Principales, y más colaboraciones: "Los amigos de los Animales" (Quique Gonzalez, Iván Ferreiro, Carlos Tarque...). Más premios, disco de platino... hasta 2007, que editan "Aproximaciones", dejando de lado los riffs stonianos y acercándose más al pop dulzón de los Beattles. Después publicaron "Baires" (2009), un proyecto que relata el transcurso de los conciertos que dieron en Argentina durante el año anterior, y que nos muestra de cerca el crecimiento de la banda y su música. Tras publicar su último disco "Aviones" (2009), deciden seguir caminos distintos y emprender sus carreras en solitario.

 

"Pirata" - Aviones - 2009

 

Alamedadosoulna:

De los desaparecidos Guernika y Cabeza de Canoa surge Alamedadosoulna, un grupo formado por diez músicos con mucho sentido del humor, capaz de mezclar estilos como el Ska, el rock, el Soul, el Jazz, el Reaggae y la música del este. Comenzaron editando una maqueta "Verano al Soul" (2003) y un disco auntoproducido "¡¡Skrak!!" (2004), que les sirvió para girar por toda la península y participar en grandes festivales europeos, como el reputado Rototom Sunsplash Festival ´06 (Italia). Al año siguiente publican su segundo trabajo autoproducido, titulado "Finissimo", un disco divertido, muy bailable, con sentido del humor y crítica social a partes iguales, que demuestra la calidad de cada uno de sus músicos. Pero es en el escenario donde realmente se ganan a la gente, y han sabido aprovechar a la perfección sus puntos fuertes. Convierten sus conciertos en innovadores shows repletos de coreografías, bailes y ritmos que harían mover las caderas a Su Majestad, así que no fue de extrañar la consecución del premio "Guille - La Noche en Vivo"  como mejor  grupo en directo en la categoría Músicas del Mundo, en el año 2008. En ese mismo año nos sorprendieron con su "Trainacting", que consiste en rodar videos musicales durante el trayecto entre paradas en los vagones del metro de Madrid... no tienen desperdicio.

 

 

Inspirados, vuelven a la carga con otra innovadora idea: la primera película interactiva de un grupo musical, en la que el espectador decidirá el desarrollo de la historia con su mando a distancia, "Alamedadosoulna: La película" (2009). Al año siguiente participaron en el filme Spanish Movie, componiendo la canción principal "Spanish Song", que fue nominada para los Premios Goya como Mejor Canción Original. Y entrarían en el estuidio para trabajar en lo que sería su tercer trabajo "Play!" (2011), que aprovecharon para poner en marcha su Plan de Dominación Mundial a Través del Baile, el "GPS: Girando Por Salas" subvencionado por el Ministerio de Cultura, el "Play On Tour" (2012) y el actual "Partycipa Tour" (2013). Es decir, llevan más de un año sin bajar de los escenarios... saben perfectamente donde ganarse a sus fans, confiando en ellos mismos y mirando de reojo a la gran industria discográfica.

Es el grupo que hasta el momento más se ha alejado del añejo sonido rockero de Alameda de Osuna, sin embargo, la curtida carrera de sus componentes y el propio nombre del grupo harán que no se olvide la gente de dónde proceden. ¡No os perdáis los videos!:

 

"Por Favor" - Finissimo - 2007 - (Trainacting)

 

 

"Me Lo Trago" - Play! - 2011 - (Rodado en 45")

 

 

"La empresa" - Play! - 2011 (Con Canteca de Macado y La Pegatina)

 

 

Idioterne:

El nombre de la banda, inspirado en la controvertida película de Lars Von Trier (Los Idiotas), ya hace sospechar que algo interesante hay tras él, y así es. Idioterne es un trío formado en 2002 por Migui Miranda (bajo), Juan Sebastián (batería) y Vick Lindström (guitarra y voz), tres jóvenes que han sabido recolectar lo mejor del rock de los noventa y el punk de los setenta, para hacer un estilo tan insólito como poco reconocido en la península.

 

 

Lograron una gran reputación en el underground madrileño gracias a sus enérgicos conciertos, en los que pudieron dar cuenta de guitarrazos garageros y melódicos estribillos que cautivaron al público, situándoles como grupo revelación. Siete meses después de la formación del grupo participan en el Festimad´03. Un año más tarde se llevaron el primer premio nacional del Festival Emergenza (2004) y quedaron séptimos a nivel europeo, abrieron para Dover y The Darkness e hicieron carretera en Inglaterra, Suecia y Berlín (Festival Popkomm) dejando siempre al público con muy buenas impresiones. En el 2006 ganan el Villa de Madrid, pero no editan su primer disco hasta el año 2008, bajo el sello independiente PuPilo y con la colaboración de Leiva (Pereza), de título homónimo y cargado de punk rock enérgico, con una base contundente en la batería y el bajo, una guitarra punzante y unas melodías vocales muy cuidadas que entonan estribillos capaces de hacer entrar a tu cabeza en bucle. El tema Jive fue seleccionado por  Pepe Jeans para una campaña publicitaria, y también fue utilizado en los videos promocionales de la Fórmula 1, lo que demuestra el portento de Idioterne como banda y el alcance de sus composiciones.

 

Tras una década, el complicado panorama del negocio musical sella la defunción de éste genial grupo, dejando una multitud de fieles seguidores sedientos de Idioterne. Su último concierto fue en el año 2011 y algunos de sus componentes están inmersos en otros proyectos (Véase Látigos Calientes).

 

Jive - Idioterne - Idioterne - 2008
 

 

Dan Mathews:

Así se presentaba Daniel De Las Heras, ex vocalista de Yoghourt Daze, tras su vuelta al panorama musical después de unos años viajando por India, USA, México, Perú o Guatemala:

"Empecé en la música con Yoghourt Daze, eée grupo indie que ha sido mi casa y mi escuela durante muchos años. Después de cuatro años sin pisar un escenario he arrancado un proyecto personal. En realidad surgió mientras andaba dando tumbos por ahí y haciendo canciones. Estaba buscando cosas nuevas y también en la música. Es algo que me motiva mucho y es un reto. Me da la oportunidad de explorar terrenos por los que antes pasaba sin poder quedarme. No voy a decir que es más ni menos personal porque YD también lo era. Es diferente, es nuevo y es donde estoy ahora. Pero seguiré evolucionando siempre, o al menos eso espero. Si tuviera que resumir mi estado de ánimo después de estos años, que han sido muy intensos, diría que estoy agradecido por lo que tengo y lo que soy, lo cual parece no decir nada pero es una sensación que yo antes no tenía presente. Estuve viajando por el mundo y por momentos viví cosas que siempre quise y soñé; y también lo pase muy mal y me sentí perdido. Ahora planeo tocar mucho y volver a sentirme parte de la escena musical de mi ciudad (y ojala en algún momento de mi país) y espero aportar algo a la gente que valga la pena."

 

 

 

Su trabajo "Do It All" (2011), autoproducido, fue producido por Manuel Colmenero (Vetusta Morla) y está compuesto por once cortes de pop indie y folk más propios de un cantautor estadounidense que de uno español, por supuesto debido a sus estancias en tierras extranjeras. Poco queda de aquella voz aguda y rabiosa del yogur, ahora escuchamos una voz menos forzada, más simple y adecuada para acompañar la sencillez de las melodías, las cuales partieron de una guitarra acústica. Otro músico distinto, con una música poco convencional en nuestro país:

 

"Do It All" - Do It All - Dan Mathews - 2011

 

 

Rick Brendan:

Estamos ante un interesante proyecto, en el que Jordi Tello, ex bajista de Yoghourt Daze, se ha colgado la guitarra y ha creado a un personaje ficticio llamado Rick Brendan, el cual utilizará para dar rienda suelta a su sentido del humor en cada uno de sus originales freak-shows.

En 2011 autoeditó un EP de cuatro canciones, titulado "Rick Brendan está en la casa" más dos versiones irreverentes. El pop y rock alternativo, combinado con el sinsentido y lo absurdo de sus mensajes, hacen que Rick Brendan ofrezca algo tan original como personal.



"Rick Brendan está en la casa" - Rick Brendan - 2011 

 

Látigos Calientes:

Nacen en el año 2009 de la mano de Migui Miranda (Malahierva, Idioterne...) y Ernesto Dueñas (Malos Pelos) tras el desplome de varias bandas del lugar.  Se presentaron en 2010 con la grabación de su primero EP homónimo, que fue editado en vinilo y recogió buenas críticas en revistas como Ruta 66, Mondo Sonoro o Rock Estatal. Ese mismo año participaron en el tributo a Buenas Noches Rose editado por La Casa Con Ruedas, aportando la versión de "Hablando con las plantas".

 

En Otoño del 2011 logran el apoyo de Maral Producciones Musicales para publicar su primer LP "Señoras y señores...", un disco de rocanrrol a la vieja usanza, con nueve canciones de corte clásico que denotan sus influencias: Leño, Los Deltonos, Platero y Tú. Letras sencillas y directas, acompañadas de buenos riffs... solo rocanrrol, demasiado sincero para llamar la atención de las discográficas, desgraciadamente. A pesar de componer como dúo, defienden su directo en las salas acompañados de reputados músicos como Tuli (Alamedadosoulna), Ignacio Labrador (Le Punk), Joe Eceiza (Malos Pelos, Le Punk) o Pablo Galiano (Perros de Paja).

 

"M de Misery" - Señoras y Señores... - 2011

 

 

Alameda de Osuna I

Estamos de vuelta en El Sociógrafo!

Las sociografías publicadas hasta el momento han pretendido dar cuenta de la gran variedad de temas susceptibles de analizar en este blog. De un sociólogo purista como Max Weber pasamos a un escritor visionario llamado Aldous Huxley, y luego nos adentramos en las desgraciadas calles de Baltimore, retratadas por David Simon en la magnífica serie The Wire. Hemos hablado un poco de religión, economía, de la dictadura tecnológica y del poder y la corrupción en nuestra sociedad actual. Mi intención ahora es hablaros de música, o mejor dicho, de lo que yo considero un fenómeno o movimiento musical, que se lleva produciendo desde ya hace más de veinte años. Pero antes de comenzar con esta nueva sociografía, me gustaría dejar claro que este tema debería ser analizado con más profundidad, porque creo que merece la pena conocer las raíces del movimiento y su evolución, con el fin de establecer una explicación del hecho, aunque quizás sea lo menos importante cuando se trata de música. En este sentido, serían necesarios recursos, contactos y sobre todo haría falta molestar a mucha gente. Lo que vais a ver a continuación no es más que un aglomerado de opinión personal y datos recopilados por la red (entrevistas, videos...), pero espero que al menos sirva para acercaros una música, que en mi opinión tiene historia, al igual que el Punk Radical Vasco o la Movida Madrileña.

Es posible que algunos de vosotros nunca hayáis oído hablar de la Alameda de Osuna, sobre todo los que vivís lejos de la capital, pero seguramente todos habréis escuchado alguna canción de su banda sonora, y es que este barrio madrileño tiene una relación muy especial con la música. Ya desde mi infancia tuve la oportunidad de escuchar un disco editado por una banda del citado barrio, que ha sido uno de los más influyentes en mi vida, y es por ello que desde entonces la Alameda de Osuna despierta un gran interés en mí, como amante de la música y como sociólogo.

La prensa y la TV local de los años noventa ya se hizo eco de éste fenómeno, alertando de la exageración de bandas de rock en el barrio, más de cuarenta en una población de apenas veinte mil habitantes. La Caseta del Perro, Cabeza de Canoa, Yoghourt Daze, Malahierva, Blaze, Estado de Sitio, Costra, Vampira, Dr. Jekyll, Malaria, Exemplo, Regnum Irae, Guernika, Malos Pelos y los Buenas Noches Rose, entre otros, pasaron por el improvisado escenario del Instituto de la Alameda de Osuna, y son una muestra de la gran cantidad de grupos que surgieron en el barrio durante esa época. Todos ellos se identifican con el rock, y aunque es casi imposible encontrar una etiqueta en la que englobarlos a todos, muchos se arriesgan a señalarlos como herederos del grunge, continuadores del Xixón Sound y miembros de la generación x.
 

La banda más representativa por aquel entonces era Buenas Noches Rose, los únicos, junto con Yoghourt Daze, que lograron alcanzar cierto éxito entre el público y la crítica musical underground. Vendieron decenas de miles de discos, telonearon a grandes artistas (Brian Adams, Deep Purple, The Prodigy...) y actuaron en masivos festivales con su rock teñido de blues, cargado de poesía lisérgica y metáforas afiladas sobre el amor y el desamor, la violencia, las drogas, la amistad, los poderes fácticos... Hoy en día son considerados un grupo de culto, que se quedó a las puertas de la fama, pero que sirvió de trampolín a otros músicos para labrarse un futuro en el panorama musical.

En sus filas militaban Alfredo Fernández (Alfa) y Rubén Pozo, dos grandes compositores que tras la disolución siguieron caminos distintos. El primero probó suerte con una gran banda de rocanrrol llamada Perros de Paja y luego se consolidó con Le Punk, un conjunto que experimentaba con el tango y la música balcánica siempre con el rock de base. Ahora prosigue su camino en solitario. El segundo, Rubén Pozo, junto con Tuli y Leiva (dos personajes más de la Alameda de Osuna) formó el grupo Pereza, al que le costó arrancar tras su primer disco, pero que con los años, y tras algún cambio de formación, se han convertido en superventas e iconos de los 40 Principales. Ahora Rubén Pozo también en solitario.

Tanto Alfa como Rubén, han mostrado su opinión respecto al tema en varias entrevistas. El primero afirma que efectivamente, lo que ocurría en los noventa era una "plaga", pero es tajante al señalar que el movimiento musical no tiene mucho que ver con la cultura del barrio: "En Alameda de Osuna hay un montón de grupos de rock pero realmente no hay un ambiente de rock" [...] es un barrio muy envejecido, en el que hay gente con dinero pero no mucho, que son los peores porque les gustaría vivir en La Moraleja y no pueden. Entonces tratan de hacer de su barrio La Moraleja, y no es esto. Es una ciudad dormitorio venida a más. Lo único que hay aquí son peluquerías de señora. Un par de bares, un bar donde los músicos nos reunimos y que todavía aguanta [...] La realidad es que siguen saliendo bandas y eso es muy bonito, pero vamos, yo creo que no se debe al barrio, es más una asociación de personajes que en un momento dado han caído ahí y que han hecho que eso sea posible".

Rubén Pozo se moja un poco más y nos da alguna pista de porqué surgió este movimiento musical: "Éste no es un barrio ni obrero ni de niños bien, así que podíamos jugar al despiste con nuestros padres. Sabíamos que, con 14 años, aunque fuésemos malos estudiantes, no nos iban a poner a trabajar [...] tampoco había drogas, sólo porros y algún tripi, y no existían distracciones tipo Internet, así que aprovechábamos las pellas para tocar la guitarra". También afirma, al igual que otros músicos de la zona, que el leve aislamiento del centro de Madrid fue fundamental: "Nos encontramos lo suficiente lejos del centro como para no contaminarnos, pero a la vez a media hora en metro".

Pablo Sartorius y Sergio González, bajo y guitarra de la extinta banda La Caseta del Perro, también tienen algo que decir respecto al tema. Pablo, siguiendo en la misma línea que Rubén Pozo, piensa que "más allá de la necesidad personal de cada uno de expresarse a través de la música, tuvo mucho que ver que era un barrio del extraradio de Madrid (no había metro ni autobuses nocturnos, si salías una noche de marcha al centro o te ibas con algún amigo que tuviera coche o te quedabas de juerga en Madrid hasta las 7 de la mañana, hora en la que podías tomar un autobús de vuelta a tu casa). En el barrio había unos pocos bares que cerraban a las 2 o 3 de la mañana y luego nada. La verdad es que había pocas cosas que hacer en el barrio (tampoco había un cine o teatro cerca). Así que algunos empezaron a tocar (que yo recuerde los primeros fueron Buenas Noches Rose y Yoghourt Daze). Los demás vimos que era una cosa que se podía hacer, que era tangible, real, que si ensayabas y te lo currabas estaba al alcance eso de dar conciertos, hacer tu música y que hasta hubiera alguien que le gustara lo que hacías. Luego comenzaron a sumarse unas pocas bandas más, después otras pocas y así fue creciendo poco a poco hasta que llegó un momento en que ese movimiento se empezó a retroalimentar. Ensayábamos en unos locales en que el 80% de las bandas que allí había nos conocíamos y éramos amigos. Si te aburrías de ensayar con tu grupo te escapabas al local de al lado y te marcabas una jam con tus amigos de otro grupo. La verdad es que fue una época muy divertida. Así como había mucho compañerismo en muchos aspectos, también hubo otro factor que creo que fue importante: al haber tantas bandas entró en juego la competitividad (entendida siempre de manera positiva, como algo constructivo): de repente había un grupo que se metía a ensayar 2 o 3 meses a tope y veías como mejoraban muchísimo, entonces pensabas que te estabas quedando atrás y hacías lo mismo, te ponías a ensayar a saco."

En cambio, su compañero Sergio respondía así: "El tema del porqué de la Alameda..., creo que en todo el mundo cada uno va donde afina, somos parte de un acorde, muchos acordes, miles de millones de acordes, y muchos más de miles de millones de notas, algunas notas disonantes en acordes asonantes, otras notas armónicas en acordes disonantes y viceversa, lo que tenemos en nuestra mente nos lleva a un lado y otro, me he puesto místico, pero en general es lo que pienso con respecto al porqué de muchas causas."

De aquí podemos extraer algunos elementos que podríamos identificar como detonadores de éste fenómeno sociológico, desde el metafórico azar sugerido por Sergio y Alfa, como si se tratase del Big Bang, hasta la rebeldía y libertad de los adolescentes que vivían bajo el amparo de la clase social media - acomodada, en un barrio plagado de zonas verdes y alejado del ocio y estrés urbano que suponía el centro de Madrid, como señalan Rubén y Pablo. A esto debemos sumar "La Sidre", bar de rock donde se reunían todos los jóvenes de los años noventa, las vías abandonadas del tren, donde "cada cien metros había un grupo de chavales, fumando porros, bebiendo cervezas y tocando", la competitividad, la ilusión, la ambición musical y la Asunción, mujer que recuerda Alfa en una de las entrevistas, como una treintañera que adoraba a los jóvenes rockeros y que contribuyó a expandir el fenómeno.

Es prácticamente imposible establecer una causa determinante, pero es innegable el efecto producido. Algo sucedió en Alameda de Osuna, algo que desde los noventa liga el barrio a la música rock. Mi intención, además de hablaros sobre esta "Seattle Madrileña" desde un punto de vista sociológico, es acercaros los artistas y la música que de allí emanan, y lo haré siguiendo la cronología del fenómeno expuesto. A continuación os muestro las bandas de las que he podido recopilar información en la red, pero antes os dejo un breve reportaje sobre el tema en cuestión:

- Buenas Noches Rose:

Todo indica que fueron los grandes impulsores del movimiento. Nacieron en 1992, bajo las influencias del rock clásico. Estaba formado por cinco jóvenes de entre 16 y 18 años, Alfredo Fernández (guitarra), Jordi "Skywalker" Piñol (voz), Rubén Pozo (guitarra), Roberto Aracil (batería) y Juampa Otero (Bajo). Editaron su primer disco, homónimo, en 1995 con la desaparecida Madison Discos, y tras recorrerse el país presentado el disco y recogiendo las alabanzas de la crítica musical, firmaron por la multinacional BMG- Ariola, con la que editaron su segundo disco "La Danza de Araña" (1997), una obra maestra en la que se aprecia la maduración de sus músicos, con composiciones musicales y líricas más elaboradas, y que parecía ser la consolidación de la banda en el panorama del rock nacional. Pero durante la gira de presentación del citado disco, Jordi Skywalker, su vocalista, abandonaba la banda, hecho que les hizo perder el respaldo de la compañía discográfica, y que sepultó a Buenas Noches Rose en la cultura musical underground, de la que procedían. Aún así, los cuatro miembros restantes decidieron continuar y brindarnos un tercer disco, "La Estación Seca" (1999), que aunque parece carecer de la "magia" de sus predecesores, es un álbum redondo, que demuestra la calidad de estos músicos. Después de una breve gira, anunciaron su disolución, pero sus componentes todavía tenían mucho que decir en el mundo de la música, aunque de ello hablaremos en la segunda parte de la entrada.

 

Buenas Noches Rose no fue un fenómeno de masas, pero tienen un buen puñado de seguidores muy fieles, que les consideran entre los mejores de la historia del rock nacional, junto a nombres como Leño, Burning o Barricada. Una prueba de ello es el homenaje que hace pocos años les hizo la gente de La Casa Con Ruedas, con la edición de un disco de versiones de sus mejores canciones, titulado "Nadie Tiene Ni Puta Idea". Sus discos y Singles están descatalogados, y parece que nadie está dispuesto a reeditarlos, pero todavía se pueden encontrar algunos de segunda mano (en todocolección), aunque a un precio considerable.

"Sentado en el barro" - Buenas Noches Rose - 1995
 

 

 

"Rosa II" - La Danza de Araña - 1997

"La estación seca" - La Estación Seca - 1999
 



- Yoghourt Daze:

Éste interesante grupo se formó en 1993, de la mano de Jordi Tello, Daniel de las Heras y David Rico (Datz), cuando apenas tenían 17 años, y comenzaron su carrera musical emigrando a Inglaterra y curtiéndose en las ciudades de Londres y Brighton durante tres años, en los que, a pesar de no tener ningún LP en la calle, pudieron actuar en el Festival de Glastonbury del año 1995. Al año siguiente volvieron a la Capital y participaron en el Festimad´97 y el Doctor Music Festival, desplegando ese rock alternativo que recuerda a los fantásticos Jane´s Addiction, aunque más cargados de grunge, con toques de Rage Against The Machine e incluso Blind Melon. Sus conciertos les permitieron dejar nombre en la escena musical del momento, y editar su primer EP al año siguiente: "YD" (1998). Lo hicieron a través de la autoproducción, al igual que su primera larga duración "Licatropia"(1999) y los singles "But we don´t mind" y "I don´t Know", este último aparecería en la BSO de la película El Arte de Morir. En el 2000 firmarían por la compañía EMI, bajo el sello Loli Jackson (creado por Dover) y tras el abandono del batería Daniel Rico y la incorporación de Roberto Lozano (Sobrinus, Sex Museum y Coronas), editaron "You´re de Best"(2001), un disco adrenalínico repleto de estribilllos pegadizos que los consagraron como una de las mejores bandas del rock independiente nacional. Durante la presentación del disco, volvieron a cambiar de batería, asentándose definitivamente Víctor Toribio a las baquetas. Volvieron a repetir en el Festimad ´02 y también se subieron al escenario del prestigioso Rock N´ Wawe.

 

 

En 2003, Yoghourt Daze se plantea hacer una obra conceptual en formato trilogía, pero solo vio la luz el primer álbum de la saga: "ICARUS: Slave or Free" (Desobediencia/ Hetromm Records), disco en el que vuelven a dejar patente su peculiar estilo, con canciones más que destacables como Lilith, Slave of Free o Silvertrain. Una nueva salida del batería durante la gira de 2003 dio fin al ambicioso proyecto que se traían entre manos, aparcando Yoghourt Daze de manera indefinida, pero con la esperanza de regresar algún día para levantar el vuelo de ICARUS.

Un banda muy recomendable, que creó un sonido y un estilo único en el país y pudieron demostrarlo actuando junto a artistas de renombre como REEF, Dover, Ocean Color Scene o Queens Of The Stone Age. En el presente, al igual que sucede con BNR, sus componentes han emprendido carreras en solitario y nuevos proyectos, bajo nombres como Dan Mathews, Rick Brendan o Mistyc Frequency Worm.

"Kittens" - Licatropia - 1999

 

"Us Or Them" - You´re the Best - 2001

 

"But We Don´t Mine" y "Give It To You" - Conciertos Radio 3  - 2002
 

 

 

- La Caseta del Perro:

Empezaron a tocar juntos allá por 1994: Sergio González (guitarra), Pepe Rodríguez (batería), Diego Alcacer (voz) y Pablo Sartorius (bajo). Estuvieron actuando entre ocho y diez años en el circuito de salas madrileño en sitios como Clamores, Caracol, Siroco, La Palma, Laboratorio... y en la segunda edición del Festimad´98. Grabaron dos discos, el primero con título homónimo con el apoyo de una discográfica de Guadalajara, en 1997, con un contenido plagado de grunge y rock clásico, a medio camino entre BNR y YD, pero que recuerdan sobre todo a Pearl Jam. Su segundo disco "Hades" (1999) fue autoproducido, y al igual que el primero, nunca llegó a distribuirse, una verdadera lástima. Las canciones de "Hades" muestran un estilo más personal, donde las melodías vocales, más cuidadas, pasan a un primer plano, y las guitarras son más detallistas y menos contundentes... algunas de sus composiciones me recuerdan el stoner de los primeros Söber y al magnífico sonido de los Vetusta Morla.

Después de grabar el citado disco, Diego (vocalista) se fue a vivir a Brighton, y los demás componentes decidieron continuar incorporando una voz femenina, la de Cris Méndez. Con ella seguirían dos años más y grabarían una maqueta de la que nada se sabe. Pero más tarde, Pepe (batería) también emigró a Brighton con Diego para dar vida a Wood N´Juice, lo que hizo que la banda se disolviese definitivamente.
 

Debo agradecer a los componentes de La Caseta del Perro, en especial a Pablo Sartorius, por su información y su opinión respecto al movimiento musical de Alameda de Osuna, pero sobre todo por haber rescatado esos magníficos discos que de seguro gustarán mucho a los amantes del rock en castellano. Dejo a vuestra disposición tres canciones de cada disco:

 

 

- Malahierva:

 

Poco se sabe de éste grupo, aparte de que nació cerca del año 1995 y estaba formado por Leiva (Pereza) a la batería y los coros, Pitu a la guitarra solista, Victor (Vikxie) a las voces y guitarra rítmica y Migui (Látigos calientes) al bajo. Por lo poco que he escuchado diría que practicaban un rocanrrol con claras influencias de BNR, pero marcando las pautas de lo que sería la faceta más rockera de los futuros Pereza. Se separarían durante el año 1999:

 

Rocanrrol Contigo - Malahierva - 1995-1999

 

Viejo Amigo - Malahierva - 1995-1999

 



The Wire: pura sociografía

Cualquiera, que tenga un rato para depositar su trasero en el sofá y contemplar la "caja negra", podrá identificar cuál es el fenómeno que ha revolucionado el panorama televisisvo mundial de la última década, a parte de los Reality Shows.

 

Es muy difícil encontrar a alguien que no haya quedado prendado de alguna serie: Los Soprano, Lost, House, Dexter, Weeds, Mujeres desesperadas, True Blood, Boardwalk Empire, y otras muchas más alcanzaron el éxito y se convirtieron en el camino a seguir para las grandes cadenas, que a través de la creatividad y la innovación (al fin, aunque unas en mayor medida que otras) logran altas cuotas de audiencia y grandes cantidades de supscriptores a la televisión de pago.

 

Con la entrevista de Huxley "tan reciente", no puedo evitar observar la dualidad televisiva en la que nos encontramos. Mientras que una gran parte del contenido televisivo es cada vez más degradante y ridículo, dirigiéndose a satisfacer nuestras débiles emociones a pedradas de morbosidad, otra gran parte del contenido, mucho más elaborado como pieza artística, va dirigido no solo a un entretenimiento de calidad, sino a la acumulación de conocimiento e información que nos permitirá reflexionar y adoptar una perspectiva crítica sobre las cuestiones sociales. Se me hace patente el uso potencial de las tecnologías del que hablaba Huxley, y creo que no deberíamos subestimar el poder de la TV.

 

Algunos señalan que el fenómeno de las series está triunfando debido a la inmersión de guionistas, directores de cine y académicos en el formato televisivo, ayudando a cambiar la concepción del mismo, sobre todo en una cadena, la HBO: "It´s not tv, it´s HBO". Esta cadena comenzó replantearse sus políticas televisivas en los años 80, basándose en una serie de premisas, que en esta entrada no voy a comentar.

De lo que realmente quiero hablaros en esta entrada es de uno de esos productos de la mencionada cadena, la serie más sociográfica y transgresiva que he tenido la oportunidad de ver hasta el momento, y que desde un punto de vista objetivo no me atrevo a decir que es la mejor (aunque la gran mayoría lo piense), pero sí la que mejor describe la sociedad global en la que nos encontramos y todas las perversidades que emanan de ella, y lo han logrado únicamente centrándose en las densas calles de Baltimore (Maryland). La serie en cuestión es "The Wire".
 

 

 

Según el propio creador de la serie, David Simon, The Wire "es la narración televisiva que más abiertamente sugiere que nuestras estructuras políticas, económicas y sociales ya no son viables, que nuestros líderes nos han fallado y que no, no vamos a estar bien [...] trata sobre todo acerca de cómo el capitalismo crudo y salvaje desvaloriza el ser humano. Describe un mundo en el que ha triunfado por completo el capital, donde ha quedado marginada la mano de obra y donde los intereses monetarios han comprado suficientes infraestructuras políticas para poder impedir su reforma".

 

Logra su propósito debido, en gran medida, a la estructura de la serie, que esta dividida en cinco temporadas, y en cada una de ellas se aborda un tema específico, pero que la vez, y de forma progresiva va conectando entre sí, para mostrarnos como la corrupción y la injusticia se adhieren a las distintas capas de la sociedad.

 

En la primera temporada nos sumergimos en las desgraciadas calles de Baltimore para ver como se organizan los jóvenes formando bandas criminales dedicadas al tráfico de drogas, y para comprender la realidad del funcionamiento de un departamento de policía, tan jerarquizado como las propias bandas, y con problemas internos que entorpecen el trabajo de los propios agentes, los cuales muchas veces actuan bajo la ilegalidad e incluso el crimen.

Sin dejar de lado estas cuestiones, la segunda temporada nos acerca al puerto de Baltimore, donde reina el  contrabando de mercancías (incluidas las drogas) y la trata de blancas. En este caso ya no son los grupos marginados de la sociedad los que llevan a cabo el crimen, sino trabajadores del sindicato portuario, del cual también se muestran sus propios problemas internos, referidos al contexto laboral. Se hace evidente, en esta segunda temporada, la organización piramidal de las bandas criminales, pues aparecen en escena los proveedores encargados de hacer llegar las drogas a la calle, y que como es de suponer, están muy lejos de mancharse las manos de sangre.

En su tercera temporada aparecerán en escena las elites políticas de la ciudad, corruptas e incompetentes, incapaces de desobedecer los intereses oligárquicos para imponer políticas que acaben con los problemas de la calle. Sin embargo, aunque en la serie nos de la impresión de que nadie puede cambiar las cosas, David Simon hace hincapié en la responsabilidad ética y la voluntad  de cada uno de los personajes, que a través de derterminadas acciones individuales lograrán mejorar o empeorar las cosas, una concepción que coincide con el actor social de Max Weber, y de esta forma se rechaza el nihilismo moral, en el que simplemente da igual las decisiones que tomemos.

Pero esta sociográfica serie todavía alcanzaría a profundizar más en la sociedad, retratando, en su cuarta entrega, el sistema educativo, en el que los jóvenes, a pesar de ser parte de un "experimento" de reconversión e integración social, quedan, por lo general, aún más marginados.

Y por último, la quinta temporada, donde aparece el papel de los medios de comunicación, imprescindible para formar el collage que conecta todo lo anterior en The Wire. Más concretamente, la serie nos muestra el día a día de una redacción periodística (Baltimore Sun), que también se desenvuelve bajo los parámetros del interés y la manipulación. En este escenario nos volveremos a encontrar con elaborados personajes que muestran las distintas caras de la misma moneda. Mientras algunos intentan preservar los principios periodísticos ofreciendo información contrastada, otros prefieren adaptarse al sistema, cada vez más globalizado, que pretende convertir el rigor periodístico en sensacionalismo y puro comercio.

 

Once años despues de su estreno en televisión, la serie continúa recibiendo aclamaciones por parte de la crítica, y por supuesto, su denso contenido es si cabe aún más vigente en nuestros días. Y por ello, me obligo a recomendarla, espero que no perdais la oportunidad porque no dejará indiferente a nadie. Para incitaros más a su disfrute os adelanto que algunos de los personajes interpretan su propio papel en la serie, y que la banda sonora está a la altura, incluyendo como "cabeza de cartel" al incombustible Tom Waits con su Way Down In The Hole, canción que adjunto junto con un video de la serie, inolvidable e irrepetible en la historia de la cinematografía.